6月19、20日mm131旧版官网版入口，上海芭蕾舞团将携经典版《天鹅湖》亮相第三十六届澳门艺术节，在澳门文化中心轮廓剧院连演两场。
上演前夜，上海芭蕾舞团团长季萍萍禁受南都专访，泛论这次赴澳上演的疏导初心、剧目艺术特色，共享从舞者到搞定者的心路感悟，解读海派芭蕾 “援古证今” 的艺术理念。
谈剧目：群舞成海，演绎不一样的《天鹅湖》
记者：本次上海芭蕾舞团携经典版《天鹅湖》亮相第三十六届澳门艺术节，是舞团与澳门艺术节的一次迫切联动，能否谈谈本次赴澳上演的初志与期待？相较于以往巡演，本次登陆澳门舞台有何特殊意念念？
季萍萍：这次携经典版《天鹅湖》亮相第三十六届澳门艺术节，是上芭与澳门艺术节的深度联动，亦然咱们继《茶花女》在澳门成绩追究口碑后，再次以佳构芭蕾回馈当地不雅众。相较于通例巡演，本次上演具有特地的意念念。澳门艺术节是极具影响力的文化平台，这里会聚各地艺术爱好者，咱们不仅是完成一场上演，更是借助这一窗口展示中国芭蕾、海派芭蕾的艺术实力，同期咱们也但愿以《天鹅湖》为纽带，搭建起上海与澳门文化艺术疏导的桥梁，为当地不雅众献上兼具国际水准与东方韵味的芭蕾盛宴。
记者：本次上演领受英国编舞家德里克·迪恩的经典版块，分辩于传统俄版《天鹅湖》，这一版块在编排、叙事、跳舞格调上有哪些各异化特色？亦然上芭常驻演绎的经典版块，能否先容其中枢艺术亮点？
季萍萍：经典版《天鹅湖》由英国驰名编导德里克·迪恩打造，创始48只天鹅构成的群舞气势。这并非粗浅的东谈主数加多，而是通过重构群舞队形与舞台视觉逻辑，营造出“天鹅海洋”般的震撼场地，是对古典芭蕾好意思学极限的一次冲破。整部作品的中枢亮点，一方面在于48只天鹅群舞带来的极致视觉好意思学，对动作整王人度与节律归并性条件极高；另一方面在于东谈主物塑造细腻立体，既注首要型群舞场地的呈现，也不失独舞与双东谈主舞中情谊抒发的深度。这一版块既保留了《天鹅湖》纯正的音乐结构与跳舞精髓，又在好意思学层面完毕升级，叙事节律张弛有度，跳舞格调兼具高峻气场与灵动柔好意思，不雅众在感受视觉震撼的同期，也会被王子与天鹅公主那段鞍前马后的爱情故事深深打动。
记者：为适配澳门艺术节的舞台调性与不雅众审好意思，本次赴澳版《天鹅湖》在排练打磨、舞台呈现、细节演绎上，是否作念了专属调遣与优化？
季萍萍：本次赴澳门上演好意思满保留德里克·迪恩原版编排与舞台设定，坚握为澳门不雅众呈现原汁原味的经典版块。咱们莫得改变中枢舞段与舞台架构，但在前期排练中筹办澳门舞台空间特色，反复打磨走位、队形衔尾，让48只天鹅的群舞在当地舞台上呈现出最好视觉恶果。举座以原版艺术质感为根基，通过精细化排练适配舞台，努力每一个动作、每一段热枕都作念到极致，兼顾气势与柔好意思。
记者：您曾以首席演员的身份演绎过《天鹅湖》中的白昼鹅。从舞台上的“天鹅”到带团出征的团长，如今再看这部作品，您的心思发生了何如的变化？别传2001年排练《天鹅湖》时，正是德里克·迪恩的一句话——“要记着，白昼鹅是一只由东谈主变成的天鹅”——让您深受颠簸，这次听到他再为您的演员们排戏时，有莫得相似感动的遽然？
季萍萍：早年我在饰演白昼鹅时，彼时通盘重点都放在变装演绎、肢体抒发上，千里浸在女主角的悲欢天下里，专注打磨每一个舞姿与热枕。如今当作团长带队上演，心思人大不同，我不仅会观赏作品自身，更会站在传承、团队的角度看待这部经典，温雅整台剧见解呈现、演员的成长与作品的延续。2001年排练时，亚洲精品久久中文字幕编导德里克·迪恩让我懂得变装演绎要兼具东谈主秉性谊与天鹅的姿态。这次再度看他为新一代后生演员排戏，他依旧强调变装的灵魂抒发，带领演员跳出单纯的手段展示，精心解说变装自身，这份对艺术隧谈的着力，和多年前一样令东谈主动容。
谈转换：用海派芭蕾演绎天下经典、以天下言语讲好中国故事
记者：本年5月，上芭推出了历时三年打磨的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》，将芭蕾与中国非遗木卡姆艺术和洽。从《白毛女》到《花式年华》，再到《寻找木卡姆》，以及《歌剧魅影》这种“经典”的改编，上芭一直在探索用芭蕾表露各式故事。这条路上芭走了这样多年，最大的心得是什么？
季萍萍：历经四十余年，上芭从《白毛女》起步，到如今积存了上百部海派芭蕾代表作。本年，历时三年打磨、和洽新疆维吾尔木卡姆艺术的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》迎下天下首演，受到来自不雅众、大家、媒体的好评。上芭坚握海派芭蕾演绎天下经典、以天下言语讲好中国故事。这照旧由中，我遥远觉得古典手段是芭蕾不成动摇的根基，但它不应被固定的格调与题材所经管，抒发的多元恰正是这门艺术的人命力场地。在探索多元的经由中，跨界和洽不成流于表情——非论是筹办中国非遗、表露原土故事，照旧改编国外经典，都必须作念到艺术内核确实凿相融。而营救这一切的压根即是着力初心，用跳舞自身传递情谊，非论题材怎么转换，芭蕾打动不雅众的本色从未改变，咱们将在传统与转换之间握续寻找均衡，为芭蕾开导更强大的抒发空间。
记者：比年来，上芭的国外上演疏导日益活跃——2024年与昆士兰开启交换上演季，携《茶花女》赴澳大利亚巡演。当作团长，国产三级精品三级在线专区您对上海芭蕾舞团将来在国际舞台上的定位有何如的筹画？面临大家芭蕾舞团的竞争，上芭的特地上风是什么？
季萍萍：比年来，上芭国酬酢流、巡演日趋通常，2024年携《茶花女》赴澳大利亚布里斯班上演，成绩了追究反响。将来，咱们策画握续深耕国际舞台，缔造常态化的国外上演与艺术疏导，搭建起中外文化疏导的桥梁。面临大家芭蕾舞团，咱们的特地上风十分清楚。本领塌实、派别兼容，使咱们舞台呈现既有专科高度，也豪阔不雅赏性。在作品层面，咱们既有《天鹅湖》等天下级古典经典，也握续推出饱含中国文化特色的原创芭蕾，海派芭蕾特地的东方好意思学气质，更是咱们分辩于国外舞团的中枢特色，亦然走向国际舞台的底气。
记者：您曾屡次提到“援古证今”的艺术理念。在您看来，上海芭蕾舞团在演绎西方经典时，与西方芭蕾舞团最大的不同是什么？海派芭蕾的特色该怎么界说？
季萍萍：咱们遥远秉握“援古证今”的艺术理念。相较于西方芭蕾舞团，上芭在演绎经典时严格衔命古典芭蕾的时期标准，诚挚保留原作内核，同期融入东方特有的温婉与细腻。咱们着力芭蕾的优雅本色，通过多元文化与转换抒发的和洽，酿成优好意思丽密、精诚团结的海派艺术格调——既尊重经典、接管国际艺术精华，又赋予作品原土温度与国际视线。这一理念也在国际舞台上赢得了印证：经典版《天鹅湖》曾登上好意思国纽约林肯中心，不雅众与媒体好评如潮，盛赞上芭的天鹅群舞号称天下顶级，舞剧还赴荷兰多个城市巡演，相同场场座无隙地，成绩浓烈反响。
谈将来：深耕湾区文艺沃土，握续拓展芭蕾普及疏导
记者：您怎么看待粤港澳大湾区的文艺阛阓生态？将来上芭是否策画握续深耕澳门乃至湾区阛阓，开展更多巡演、艺术疏导、公益普及等举止？
季萍萍：粤港澳大湾区文化氛围浓厚，审好意思多元，戏院生态锻练，是极具活力的艺术沃土。澳门当作迫切文化窗口，艺术包容度高，不雅众喜欢艺术、尊重舞台，卓绝稳当芭蕾艺术发展。将来，上芭会握续深耕澳门及通盘粤港澳大湾区阛阓，除巡演外，咱们还策画开展艺术疏导、行家课、芭蕾公益普及等举止，助力区域文艺管事共同发展。
记者：经典版《天鹅湖》已经演了十一年了，演员气势也完成了代际更迭。您怎么看待“以戏带东谈主”的上芭传统？培养新一代芭蕾东谈主才，您最敬重的品性是什么？
季萍萍：经典版《天鹅湖》自首演以来历经多组演员传承演绎，正是上芭“以戏带东谈主”传统的天真体现。一台大戏能试验演员的时期、舞台默契和心态，老演员以戏传艺，重生代在推行中赢得快速成长，剧目传承与东谈主才培养相得益彰，这亦然上芭稳步发展的根基。这次澳门上演，上芭首席主要演员戚冰雪，主要演员涂瀚彬、许靖昆、冯子纯在舞剧中饰演主角，从主演到群舞，咱们的演员都将献上卓绝精彩的饰演。在培养新一代芭蕾东谈主才时，我最敬重的是敬畏艺术、瓦解钻研的立场，芭蕾手段莫得捷径，只好年复一年的打磨才能精进。同期也格外敬重演员的共情本领与推崇力，芭蕾不仅仅肢体手段，更需要演员读懂变装、传递情谊。此外，团队互助精神也尤为迫切，舞台上默契与协同不可或缺。
记者：瞻望将来，您对上芭有何如的生机？
季萍萍：我但愿上海芭蕾舞团能不断着力艺术欢喜，一方面督察好古典芭蕾经典剧目，作念好艺术传承，把一部部经典延续下去，另一方面神勇转换，深耕原创作品，挖掘中国文化内涵，打造更多兼具民族特色与国际水准的芭蕾佳作。同期，咱们会握续加强国表里艺术疏导，壮大东谈主才戎行，让海派芭蕾的影响力不断普及，努力成为藏身原土、走向天下，兼具实力与温度的一流芭蕾舞团。
记者：当下越来越多青少年喜爱芭蕾、学习芭蕾，关于零基础芭蕾爱好者与后生从业者，您有哪些艺术学习与作事成长的提倡？
季萍萍：关于零基础芭蕾爱好者，我觉得当先要放平心态，芭蕾初学重在培养兴味与身形，毋庸急于追求高难度手段，挨次渐进打好基础，享受艺术自身。关于后生芭蕾从业者，一是千里下心打磨基本功，手段是作事芭蕾的立身之本，切忌虚夸，二是多不雅剧、多感悟，学会意会变装、抒发情谊，让跳舞有灵魂，泛泛接管不同派别、不同艺术表情的营养，拓宽艺术眼界，着力对芭蕾的喜欢。
采写：南都N视频记者许晓蕾 mm131旧版官网版入口
